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danse contemporaine
à Avignon
Danse contemporaine
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04 90 86 01 27
Kairos
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 12h15
Danse contemporaine
Off 2026
Kairós Cie Fika En grec ancien, « Kaïros » désigne le « bon moment », l’instant juste, le passage à l'acte. Trouver le geste adéquat pour le moment opportun. Sur scène, suite à un déménagement, un canapé qui évoque le quotidien et ces instants familiers où le temps semble suspendu. Deux corps y cherchent leurs repères et tentent d’apprivoiser ce nouvel espace. Un duo à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et de l’acrodanse qui raconte l’évolution de deux personnages en quête de ce fameux Kaïros, les heureuses coïncidences, ce jeune dieu ailé qu’il faut saisir par les cheveux au vol. Le canapé gonflable et l’espace vide créent un terrain de jeu, à la fois dynamique et organique, capable d’absorber, de modeler et d’épouser les corps en mouvement pour en refleter la complicité. Inspirée par l’idée du Tetris ou du Rubik’s Cube, l’écriture chorégraphique s’entend comme un jeu, à la rencontre de deux corporalités distinctes qui se rejoignent dans une chorégraphie commune. Une interprétation légère et accessible à partir de 3 ans du « Kaïros ». L’Acrodanse est une technique qui hybride l’acrobatie a travers la danse , la notion de spirale de continuité de mouvement , elle s’éloigne de la version académique et gymnique. C'est une forme de danse physiquement exigeante qui demande force, flexibilité et équilibre. équipe artistique Maria Pinho - Chorégraphie Charline Nolin - Chorégraphie Clélie Meynadier - Création lumière
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Islands
Théâtre Du Chêne Noir
du 4 au 15 juillet à 19h20
Danse contemporaine
Off 2026
Carolyn Carlson, avec la complicité de 5 danseurs exceptionnels, explore l’ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres. Une traversée poétique reflétant nos instincts animaux, notre rage de vivre dans l’adversité et le dénuement d’être humain dans un monde de souffrance, où colère, empathie et euphorie dansent dans un même souffle. « Avec Islands Carolyn Carlson confirme sa stature de Maestra de la danse contemporaine, capable de créer des univers scéniques d’une profonde beauté et signification. Sa capacité à dialoguer avec ses interprètes, en exaltant leurs particularités et leur sensibilité, se traduit par des performances d’un niveau émotionnel et artistique très élevé. » Pasquale Napolitano, LiguriaDay A partir de 8 ans
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Pulpit
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 21h30
Danse contemporaine
Off 2026
PulpitCie Désacorpsdé Dans ce duo chorégraphique, la peau devient le point de contact entre l’intérieur et l’extérieur, entre nos souvenirs et le présent. La pièce interroge la peau comme matière première du lien, de la mémoire, de la sensation. Pensée comme frontière, surface d’échange, elle est abordée dans toute sa complexité. C’est une peau qui traverse les années, qui garde les cicatrices, qui s’imprègne des événements, qui a connu les intempéries du corps et de l’existence. Elle porte des histoires enfouies, des empreintes laissées par le temps, par les autres. La chorégraphie repose sur une écoute, une recherche du toucher, de porosité entre les corps. Les deux danseurs évoluent dans une attention constante à ce qui les relie, à ce qui les sépare, à ce qui circule entre eux. Le texte joue un rôle fondamental aux travers de fragments poétiques enregistrés. Il n’illustre pas le mouvement, il l’accompagne, le trouble parfois, ou en prolonge la résonance. Ces textes évoquent la peau, la chair, les plis du corps et de la pensée, les affects qui y sont logés comme une mémoire qui s'infiltre ou une voix intérieure qui persiste. L’univers visuel est épuré et chaleureux. Un travail précis de lumière sculpte les contours des corps, révèle les textures de la peau, crée des zones d’apparition et de disparition. Pulpit est une expérience sensorielle à deux voix, deux peaux, deux souffles. Ces deux enveloppes corporelles se dévoilent, s’étalent et nous rappellent que nous sommes palpables. Nous sommes invités à ressentir, à explorer sans conditions. équipe artistique Pierrot Leras - Chorégraphie Coline Robert - Chorégraphie Fantin Chancel - Lumière Philomène Monte - Composition Jasmine Bouziani - Texte Nino Wadel - Création lumière Linda JOURNET - Diffusion
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Prométhée
La Scala Provence
du 14 au 25 juillet à 18h30
Danse contemporaine
Off 2026
Mythe, puissance et virtuosité : Martin Harriague réinvente Prométhée dans un ballet flamboyant. Martin Harriague poursuit son exploration des figures transgressives en s'inspirant de Prométhée, celui qui vola le feu aux dieux pour le donner aux hommes, acte de rébellion et de générosité puni d'un supplice éternel. Sa nouvelle création présentée en décembre 2025 à l'Opéra Grand Avignon interroge ce que signifie "voler le feu" aujourd'hui : non pour détruire, mais pour transmettre connaissance, vie et amour. Une oeuvre totale, chorégraphique et musicale. Pour tout public
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Baba Yaga
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 10h15
Danse
Off 2026
Baba YagaCie Les Parcheminiers Au cœur de la forêt, juchée sur des pattes de poulet, apparaît et disparaît une maison colorée. Si tu la rencontres, voici la formule : ‘‘Isba, petite Isba, tourne ton dos à la forêt et ta porte vers moi !’’ Seulement, attention : tu pénètres dans la demeure de Baba Yaga, gare à toi, si tu caches à cette puissante sorcière des intentions mauvaises... - Astrid Boitel et Guillaume Trouillard s'intéressent à la figure emblématique des contes slaves : Baba Yaga. Sorcière effrayante, tantôt ogre, tantôt ange gardien, elle est présente dans plus de 400 contes et chants folkloriques. Intrigué par ce personnage ambigu aux curieux attributs, le duo propose un conte familial où danse et dessin se mêlent avec poésie. équipe artistique Astrid Boitel - Danse Guillaume Trouillard - Dessin Christian Loustau - Texte Mauricette Leblanc - Costumes Corentin David - Création lumière
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04 90 86 01 27
XPM
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 18h
Danse
Off 2026
XPMCie Carpe Rhythmum Prix du meilleur spectacle de danse du OFF 2025. "Un spectacle puissant, plein d’imagination et de légèreté, avec des traits d’humour bienvenus, qui propose des virevoltes de claquettes plus que séduisantes, admirables. Prenez justement le temps d’aller les voir et vous n’aurez pas perdu le vôtre." (Jacques Sallin, Exo – Eso, la Pépinière) Avoir (ou ne pas avoir) le temps Perdre son temps Prendre son temps Gagner du temps Faire son temps Passer le temps Tuer le temps Temps mort Vivre avec son temps, dans l'air du temps ... Inutile de préciser que cette thématique fascinante passionne les scientifiques, les artistes et les Hommes en général depuis la nuit des temps et que le terme « temps » est utilisé à tout bout de champ dans notre langage mais qu'il revêt à chaque fois une signification différente : il signifie la succession mais également la simultanéité, la durée mais également le moment, le changement, la mort, l'argent… À la charnière des IVe et Ve siècles, Saint Augustin écrivait dans ses Confessions : « Qu'est-ce donc que le temps ? Si personne ne m'interroge, je le sais ; si je veux répondre à cette demande, je l'ignore. » À travers huit tableaux contrastés et surprenants, comme autant d'histoires courtes, Daniel Borak et Daniel Leveillé, multiples champions du monde de claquettes, questionnent ce concept protéiforme et en proposent leurs interprétations. Prendre le Temps dans son universalité et son intimité, son aspect théorique, mais aussi mystique. Réfléchir au temps court et au temps long, au temps ressenti et au temps remémoré, s'interroger sur l'usage que l'on fait du temps aujourd'hui. En bref, explorer différentes facettes de cette notion (le temps physique, biologique, artistique, émotionnel...) et de la relation entre le "plus grand des égalisateurs" et l'Homme. Un voyage dansé captivant, à travers l'espace, le rythme et le temps. équipe artistique Daniel Borak - Interprétation Daniel Leveillé - Interprétation Charlotte Joss - Collaboration artistique Pascal Picard - Régie
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[4] Saisons
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 20h
Danse
Off 2026
[4] SaisonsADT Company Après avoir exploré un tango à trois et cinq corps avec Last Birds et Tres Son Multitud (Succès du Off danse 2024 et 2025), Ariane Liautaud revient à la forme originelle et essentielle de cette danse : le duo. En quatre épisodes, quatre états de cœurs, [4] Saisons livre le portrait intimiste d’un couple en mutation : emportés par les compositions d’Antonio Vivaldi et d’Astor Piazzolla deux interprètes se rencontrent, se séduisent, s’observent, se défient, se soutiennent, s’éloignent et se retrouvent. Leurs mouvements révèlent ce que les mots taisent : les déséquilibres, les silences, les tensions, les gestes infimes qui traduisent à la fois la peur et le désir de rester ensemble. Danser ensemble, vivre ensemble : dans un monde d’hyper connexion numérique, entrer et maintenir une relation devient paradoxalement, un acte d’engagement à l’autre exigeant, rare et fragile. Ici, la quête de complémentarité propre aux danseurs de tango devient le miroir de la dépendance à l’autre et de la fragilité du lien qui découlent d’une relation amoureuse mais retrace aussi ses moments d’exaltation et d’extrême beauté. En proposant ce dialogue chorégraphique, Ariane Liautaud revisite les thèmes traditionnels du spectacle de Tango argentin : l’amour, l'interdépendance des corps, l'ambiguïté, le sentiment de solitude, la rupture passionnelle et la réconciliation pour en donner une lecture sensible, actuelle et vivante. Le couple est perçu en perpétuel changement : chaque individu évolue ou tente de suivre l’évolution de l’être aimé. Les duos qui se forment et se succèdent sont autant de reflets d’une seule et même histoire d’amour. Les malentendus, les petites maladresses, les gestes de tendresse qui ponctuent avec humour et poésie les saisons que traversent les protagonistes dévoilant plusieurs facettes d’un même couple. équipe artistique Karim El Toukhi - Danse Ariane Liautaud - Danse Eric Gomez - Lumière Julie Destombes I Petit bassin - Diffusion Rudy Menduni - Photographie
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04 65 00 00 90
Après la chute - Pietragalla-Derouault
La Scala Provence
du 14 au 25 juillet à 16h15
Danse
Off 2026
Un choc visuel et émotionnel. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent une fresque chorégraphique sur la résilience humaine et la force du collectif. Portée par la puissance de la Symphonie n° 7 de Beethoven puis l'élan hypnotique du Boléro de Ravel, la pièce traverse le chaos pour révéler notre capacité à nous reconstruire ensemble. Les corps luttent, chutent, résistent... puis se rassemblent et se réinventent. Inspirée du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus, cette création célèbre la beauté du combat humain et l'élan commun qui nous pousse à avancer, encore et toujours. Une expérience sensorielle forte, physique, poétique et profondément actuelle. Création du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault Pour tout public à partir de 12 ans
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