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danse contemporaine
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Théâtre Golovine
à Avignon
Danse contemporaine
Théâtre Golovine
Billetterie
04 90 86 01 27
Kairos
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 12h15
Danse contemporaine
Off 2026
Kairós Cie Fika En grec ancien, « Kaïros » désigne le « bon moment », l’instant juste, le passage à l'acte. Trouver le geste adéquat pour le moment opportun. Sur scène, suite à un déménagement, un canapé qui évoque le quotidien et ces instants familiers où le temps semble suspendu. Deux corps y cherchent leurs repères et tentent d’apprivoiser ce nouvel espace. Un duo à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et de l’acrodanse qui raconte l’évolution de deux personnages en quête de ce fameux Kaïros, les heureuses coïncidences, ce jeune dieu ailé qu’il faut saisir par les cheveux au vol. Le canapé gonflable et l’espace vide créent un terrain de jeu, à la fois dynamique et organique, capable d’absorber, de modeler et d’épouser les corps en mouvement pour en refleter la complicité. Inspirée par l’idée du Tetris ou du Rubik’s Cube, l’écriture chorégraphique s’entend comme un jeu, à la rencontre de deux corporalités distinctes qui se rejoignent dans une chorégraphie commune. Une interprétation légère et accessible à partir de 3 ans du « Kaïros ». L’Acrodanse est une technique qui hybride l’acrobatie a travers la danse , la notion de spirale de continuité de mouvement , elle s’éloigne de la version académique et gymnique. C'est une forme de danse physiquement exigeante qui demande force, flexibilité et équilibre. équipe artistique Maria Pinho - Chorégraphie Charline Nolin - Chorégraphie Clélie Meynadier - Création lumière
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Pulpit
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 21h30
Danse contemporaine
Off 2026
PulpitCie Désacorpsdé Dans ce duo chorégraphique, la peau devient le point de contact entre l’intérieur et l’extérieur, entre nos souvenirs et le présent. La pièce interroge la peau comme matière première du lien, de la mémoire, de la sensation. Pensée comme frontière, surface d’échange, elle est abordée dans toute sa complexité. C’est une peau qui traverse les années, qui garde les cicatrices, qui s’imprègne des événements, qui a connu les intempéries du corps et de l’existence. Elle porte des histoires enfouies, des empreintes laissées par le temps, par les autres. La chorégraphie repose sur une écoute, une recherche du toucher, de porosité entre les corps. Les deux danseurs évoluent dans une attention constante à ce qui les relie, à ce qui les sépare, à ce qui circule entre eux. Le texte joue un rôle fondamental aux travers de fragments poétiques enregistrés. Il n’illustre pas le mouvement, il l’accompagne, le trouble parfois, ou en prolonge la résonance. Ces textes évoquent la peau, la chair, les plis du corps et de la pensée, les affects qui y sont logés comme une mémoire qui s'infiltre ou une voix intérieure qui persiste. L’univers visuel est épuré et chaleureux. Un travail précis de lumière sculpte les contours des corps, révèle les textures de la peau, crée des zones d’apparition et de disparition. Pulpit est une expérience sensorielle à deux voix, deux peaux, deux souffles. Ces deux enveloppes corporelles se dévoilent, s’étalent et nous rappellent que nous sommes palpables. Nous sommes invités à ressentir, à explorer sans conditions. équipe artistique Pierrot Leras - Chorégraphie Coline Robert - Chorégraphie Fantin Chancel - Lumière Philomène Monte - Composition Jasmine Bouziani - Texte Nino Wadel - Création lumière Linda JOURNET - Diffusion
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Reverse
Théâtre Golovine
du 21 au 24 juillet à 14h
Danse contemporaine
Off 2026
Reverse Cie Ellipse Dans le clair-obscur d'une nuit étoilée, un groupe de voyageurs se rassemble pour entamer une marche. À l'encontre du pouvoir établi. À la rencontre de l'humanité de demain. Un corps unique de six danseurs-acrobates tente d'avancer contre le sens du vent. Librement inspiré des œuvres de Vandana Shiva et d'Alain Damasio, la chorégraphie et la musique s'inscrivent dans un mouvement de désobéissance créatrice en tant que lutte sociale et écologique. Conjuguant poésie et physicalité, Reverse va vers autant qu'elle contre. Corps à corps de rimes et de rythmes, Reverse renverse les rhétoriques réactionnaires, inverse les rectitudes rétrogrades, et déverse des rêves révoltés. Le style de la compagnie Ellipse se caractérise par une danse puissante, vive et animale, aux influences contemporaines, circassiennes et hip-hop. Cette physicalité est inspirée par une réflexion écopolitique ancrée dans la réalité. C'est par le langage du corps que la chorégraphie offre une réflexion engagée et ouvre un espace de dialogue.
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