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Théâtre Golovine
ce week-end à Avignon
Théâtre Golovine
Ce week-end
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04 90 86 01 27
Baba Yaga
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 10h15
Danse
Off 2026
Baba YagaCie Les Parcheminiers Au cœur de la forêt, juchée sur des pattes de poulet, apparaît et disparaît une maison colorée. Si tu la rencontres, voici la formule : ‘‘Isba, petite Isba, tourne ton dos à la forêt et ta porte vers moi !’’ Seulement, attention : tu pénètres dans la demeure de Baba Yaga, gare à toi, si tu caches à cette puissante sorcière des intentions mauvaises... - Astrid Boitel et Guillaume Trouillard s'intéressent à la figure emblématique des contes slaves : Baba Yaga. Sorcière effrayante, tantôt ogre, tantôt ange gardien, elle est présente dans plus de 400 contes et chants folkloriques. Intrigué par ce personnage ambigu aux curieux attributs, le duo propose un conte familial où danse et dessin se mêlent avec poésie. équipe artistique Astrid Boitel - Danse Guillaume Trouillard - Dessin Christian Loustau - Texte Mauricette Leblanc - Costumes Corentin David - Création lumière
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Kairos
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 12h15
Danse contemporaine
Off 2026
Kairós Cie Fika En grec ancien, « Kaïros » désigne le « bon moment », l’instant juste, le passage à l'acte. Trouver le geste adéquat pour le moment opportun. Sur scène, suite à un déménagement, un canapé qui évoque le quotidien et ces instants familiers où le temps semble suspendu. Deux corps y cherchent leurs repères et tentent d’apprivoiser ce nouvel espace. Un duo à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et de l’acrodanse qui raconte l’évolution de deux personnages en quête de ce fameux Kaïros, les heureuses coïncidences, ce jeune dieu ailé qu’il faut saisir par les cheveux au vol. Le canapé gonflable et l’espace vide créent un terrain de jeu, à la fois dynamique et organique, capable d’absorber, de modeler et d’épouser les corps en mouvement pour en refleter la complicité. Inspirée par l’idée du Tetris ou du Rubik’s Cube, l’écriture chorégraphique s’entend comme un jeu, à la rencontre de deux corporalités distinctes qui se rejoignent dans une chorégraphie commune. Une interprétation légère et accessible à partir de 3 ans du « Kaïros ». L’Acrodanse est une technique qui hybride l’acrobatie a travers la danse , la notion de spirale de continuité de mouvement , elle s’éloigne de la version académique et gymnique. C'est une forme de danse physiquement exigeante qui demande force, flexibilité et équilibre. équipe artistique Maria Pinho - Chorégraphie Charline Nolin - Chorégraphie Clélie Meynadier - Création lumière
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50 ans, présente !
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 16h
Danse-théâtre
Off 2026
50 ans, présente !Cie Mastock C’est l’histoire d’une femme qui vient d'avoir 50 ans. Le choc. Elle explore - avec humour, énergie et poésie - les méandres de cette transition de vie, le jour de son anniversaire. Elle prend conscience des changements à vivre, ses amours, ses amis et son métier d’artiste… C’est l’occasion d’un état des lieux, de Paimpol au reste du monde. Entre tchatche, corps en mouvement, danse, tout en symbiose, elle passe en revue les thématiques qui lui sont chères : le corps vieillissant, la féminité, l’aspiration à la sagesse et la transmission tout en mettant en dérision notre système sociétal. De l’humour déjanté, de l’émotion, des paroles, des photos et vidéos composent une scénographie variée et joyeuse. Un seule en scène contemporain, participatif avec le public. équipe artistique Mohamed GUELLATI en alternance avec Carine KERMIN - Mise en scène Carine KERMIN - Chorégraphie Carine KERMIN - Interprétation Regis BAILLET - Musique Benoit Courtel - Régie générale
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XPM
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 18h
Danse
Off 2026
XPMCie Carpe Rhythmum Prix du meilleur spectacle de danse du OFF 2025. "Un spectacle puissant, plein d’imagination et de légèreté, avec des traits d’humour bienvenus, qui propose des virevoltes de claquettes plus que séduisantes, admirables. Prenez justement le temps d’aller les voir et vous n’aurez pas perdu le vôtre." (Jacques Sallin, Exo – Eso, la Pépinière) Avoir (ou ne pas avoir) le temps Perdre son temps Prendre son temps Gagner du temps Faire son temps Passer le temps Tuer le temps Temps mort Vivre avec son temps, dans l'air du temps ... Inutile de préciser que cette thématique fascinante passionne les scientifiques, les artistes et les Hommes en général depuis la nuit des temps et que le terme « temps » est utilisé à tout bout de champ dans notre langage mais qu'il revêt à chaque fois une signification différente : il signifie la succession mais également la simultanéité, la durée mais également le moment, le changement, la mort, l'argent… À la charnière des IVe et Ve siècles, Saint Augustin écrivait dans ses Confessions : « Qu'est-ce donc que le temps ? Si personne ne m'interroge, je le sais ; si je veux répondre à cette demande, je l'ignore. » À travers huit tableaux contrastés et surprenants, comme autant d'histoires courtes, Daniel Borak et Daniel Leveillé, multiples champions du monde de claquettes, questionnent ce concept protéiforme et en proposent leurs interprétations. Prendre le Temps dans son universalité et son intimité, son aspect théorique, mais aussi mystique. Réfléchir au temps court et au temps long, au temps ressenti et au temps remémoré, s'interroger sur l'usage que l'on fait du temps aujourd'hui. En bref, explorer différentes facettes de cette notion (le temps physique, biologique, artistique, émotionnel...) et de la relation entre le "plus grand des égalisateurs" et l'Homme. Un voyage dansé captivant, à travers l'espace, le rythme et le temps. équipe artistique Daniel Borak - Interprétation Daniel Leveillé - Interprétation Charlotte Joss - Collaboration artistique Pascal Picard - Régie
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[4] Saisons
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 20h
Danse
Off 2026
[4] SaisonsADT Company Après avoir exploré un tango à trois et cinq corps avec Last Birds et Tres Son Multitud (Succès du Off danse 2024 et 2025), Ariane Liautaud revient à la forme originelle et essentielle de cette danse : le duo. En quatre épisodes, quatre états de cœurs, [4] Saisons livre le portrait intimiste d’un couple en mutation : emportés par les compositions d’Antonio Vivaldi et d’Astor Piazzolla deux interprètes se rencontrent, se séduisent, s’observent, se défient, se soutiennent, s’éloignent et se retrouvent. Leurs mouvements révèlent ce que les mots taisent : les déséquilibres, les silences, les tensions, les gestes infimes qui traduisent à la fois la peur et le désir de rester ensemble. Danser ensemble, vivre ensemble : dans un monde d’hyper connexion numérique, entrer et maintenir une relation devient paradoxalement, un acte d’engagement à l’autre exigeant, rare et fragile. Ici, la quête de complémentarité propre aux danseurs de tango devient le miroir de la dépendance à l’autre et de la fragilité du lien qui découlent d’une relation amoureuse mais retrace aussi ses moments d’exaltation et d’extrême beauté. En proposant ce dialogue chorégraphique, Ariane Liautaud revisite les thèmes traditionnels du spectacle de Tango argentin : l’amour, l'interdépendance des corps, l'ambiguïté, le sentiment de solitude, la rupture passionnelle et la réconciliation pour en donner une lecture sensible, actuelle et vivante. Le couple est perçu en perpétuel changement : chaque individu évolue ou tente de suivre l’évolution de l’être aimé. Les duos qui se forment et se succèdent sont autant de reflets d’une seule et même histoire d’amour. Les malentendus, les petites maladresses, les gestes de tendresse qui ponctuent avec humour et poésie les saisons que traversent les protagonistes dévoilant plusieurs facettes d’un même couple. équipe artistique Karim El Toukhi - Danse Ariane Liautaud - Danse Eric Gomez - Lumière Julie Destombes I Petit bassin - Diffusion Rudy Menduni - Photographie
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Pulpit
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 21h30
Danse contemporaine
Off 2026
PulpitCie Désacorpsdé Dans ce duo chorégraphique, la peau devient le point de contact entre l’intérieur et l’extérieur, entre nos souvenirs et le présent. La pièce interroge la peau comme matière première du lien, de la mémoire, de la sensation. Pensée comme frontière, surface d’échange, elle est abordée dans toute sa complexité. C’est une peau qui traverse les années, qui garde les cicatrices, qui s’imprègne des événements, qui a connu les intempéries du corps et de l’existence. Elle porte des histoires enfouies, des empreintes laissées par le temps, par les autres. La chorégraphie repose sur une écoute, une recherche du toucher, de porosité entre les corps. Les deux danseurs évoluent dans une attention constante à ce qui les relie, à ce qui les sépare, à ce qui circule entre eux. Le texte joue un rôle fondamental aux travers de fragments poétiques enregistrés. Il n’illustre pas le mouvement, il l’accompagne, le trouble parfois, ou en prolonge la résonance. Ces textes évoquent la peau, la chair, les plis du corps et de la pensée, les affects qui y sont logés comme une mémoire qui s'infiltre ou une voix intérieure qui persiste. L’univers visuel est épuré et chaleureux. Un travail précis de lumière sculpte les contours des corps, révèle les textures de la peau, crée des zones d’apparition et de disparition. Pulpit est une expérience sensorielle à deux voix, deux peaux, deux souffles. Ces deux enveloppes corporelles se dévoilent, s’étalent et nous rappellent que nous sommes palpables. Nous sommes invités à ressentir, à explorer sans conditions. équipe artistique Pierrot Leras - Chorégraphie Coline Robert - Chorégraphie Fantin Chancel - Lumière Philomène Monte - Composition Jasmine Bouziani - Texte Nino Wadel - Création lumière Linda JOURNET - Diffusion
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