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danse
pendant le festival
Off 2026
à Avignon
Danse
Off 2026
Billetterie
04 90 86 01 27
Baba Yaga
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 10h15
Danse
Off 2026
Baba YagaCie Les Parcheminiers Au cœur de la forêt, juchée sur des pattes de poulet, apparaît et disparaît une maison colorée. Si tu la rencontres, voici la formule : ‘‘Isba, petite Isba, tourne ton dos à la forêt et ta porte vers moi !’’ Seulement, attention : tu pénètres dans la demeure de Baba Yaga, gare à toi, si tu caches à cette puissante sorcière des intentions mauvaises... - Astrid Boitel et Guillaume Trouillard s'intéressent à la figure emblématique des contes slaves : Baba Yaga. Sorcière effrayante, tantôt ogre, tantôt ange gardien, elle est présente dans plus de 400 contes et chants folkloriques. Intrigué par ce personnage ambigu aux curieux attributs, le duo propose un conte familial où danse et dessin se mêlent avec poésie. équipe artistique Astrid Boitel - Danse Guillaume Trouillard - Dessin Christian Loustau - Texte Mauricette Leblanc - Costumes Corentin David - Création lumière
Billetterie
04 90 86 01 27
XPM
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 18h
Danse
Off 2026
XPMCie Carpe Rhythmum Prix du meilleur spectacle de danse du OFF 2025. "Un spectacle puissant, plein d’imagination et de légèreté, avec des traits d’humour bienvenus, qui propose des virevoltes de claquettes plus que séduisantes, admirables. Prenez justement le temps d’aller les voir et vous n’aurez pas perdu le vôtre." (Jacques Sallin, Exo – Eso, la Pépinière) Avoir (ou ne pas avoir) le temps Perdre son temps Prendre son temps Gagner du temps Faire son temps Passer le temps Tuer le temps Temps mort Vivre avec son temps, dans l'air du temps ... Inutile de préciser que cette thématique fascinante passionne les scientifiques, les artistes et les Hommes en général depuis la nuit des temps et que le terme « temps » est utilisé à tout bout de champ dans notre langage mais qu'il revêt à chaque fois une signification différente : il signifie la succession mais également la simultanéité, la durée mais également le moment, le changement, la mort, l'argent… À la charnière des IVe et Ve siècles, Saint Augustin écrivait dans ses Confessions : « Qu'est-ce donc que le temps ? Si personne ne m'interroge, je le sais ; si je veux répondre à cette demande, je l'ignore. » À travers huit tableaux contrastés et surprenants, comme autant d'histoires courtes, Daniel Borak et Daniel Leveillé, multiples champions du monde de claquettes, questionnent ce concept protéiforme et en proposent leurs interprétations. Prendre le Temps dans son universalité et son intimité, son aspect théorique, mais aussi mystique. Réfléchir au temps court et au temps long, au temps ressenti et au temps remémoré, s'interroger sur l'usage que l'on fait du temps aujourd'hui. En bref, explorer différentes facettes de cette notion (le temps physique, biologique, artistique, émotionnel...) et de la relation entre le "plus grand des égalisateurs" et l'Homme. Un voyage dansé captivant, à travers l'espace, le rythme et le temps. équipe artistique Daniel Borak - Interprétation Daniel Leveillé - Interprétation Charlotte Joss - Collaboration artistique Pascal Picard - Régie
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04 90 86 01 27
[4] Saisons
Théâtre Golovine
du 4 au 24 juillet à 20h
Danse
Off 2026
[4] SaisonsADT Company Après avoir exploré un tango à trois et cinq corps avec Last Birds et Tres Son Multitud (Succès du Off danse 2024 et 2025), Ariane Liautaud revient à la forme originelle et essentielle de cette danse : le duo. En quatre épisodes, quatre états de cœurs, [4] Saisons livre le portrait intimiste d’un couple en mutation : emportés par les compositions d’Antonio Vivaldi et d’Astor Piazzolla deux interprètes se rencontrent, se séduisent, s’observent, se défient, se soutiennent, s’éloignent et se retrouvent. Leurs mouvements révèlent ce que les mots taisent : les déséquilibres, les silences, les tensions, les gestes infimes qui traduisent à la fois la peur et le désir de rester ensemble. Danser ensemble, vivre ensemble : dans un monde d’hyper connexion numérique, entrer et maintenir une relation devient paradoxalement, un acte d’engagement à l’autre exigeant, rare et fragile. Ici, la quête de complémentarité propre aux danseurs de tango devient le miroir de la dépendance à l’autre et de la fragilité du lien qui découlent d’une relation amoureuse mais retrace aussi ses moments d’exaltation et d’extrême beauté. En proposant ce dialogue chorégraphique, Ariane Liautaud revisite les thèmes traditionnels du spectacle de Tango argentin : l’amour, l'interdépendance des corps, l'ambiguïté, le sentiment de solitude, la rupture passionnelle et la réconciliation pour en donner une lecture sensible, actuelle et vivante. Le couple est perçu en perpétuel changement : chaque individu évolue ou tente de suivre l’évolution de l’être aimé. Les duos qui se forment et se succèdent sont autant de reflets d’une seule et même histoire d’amour. Les malentendus, les petites maladresses, les gestes de tendresse qui ponctuent avec humour et poésie les saisons que traversent les protagonistes dévoilant plusieurs facettes d’un même couple. équipe artistique Karim El Toukhi - Danse Ariane Liautaud - Danse Eric Gomez - Lumière Julie Destombes I Petit bassin - Diffusion Rudy Menduni - Photographie
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04 65 00 00 90
Après la chute - Pietragalla-Derouault
La Scala Provence
du 14 au 25 juillet à 16h15
Danse
Off 2026
Un choc visuel et émotionnel. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent une fresque chorégraphique sur la résilience humaine et la force du collectif. Portée par la puissance de la Symphonie n° 7 de Beethoven puis l'élan hypnotique du Boléro de Ravel, la pièce traverse le chaos pour révéler notre capacité à nous reconstruire ensemble. Les corps luttent, chutent, résistent... puis se rassemblent et se réinventent. Inspirée du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus, cette création célèbre la beauté du combat humain et l'élan commun qui nous pousse à avancer, encore et toujours. Une expérience sensorielle forte, physique, poétique et profondément actuelle. Création du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault Pour tout public à partir de 12 ans
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